50 band rock terbaik sepanjang masa

November 1, 2021 0 By Mila Karmilla

RumahFitur(Kredit gambar: Getty Images / Charles J. Peterson / GAB Archive)

50 band rock terbaik sepanjang masa: 50-41

Dalam sejarah debat pub besar, itu salah satu argumen yang paling mungkin untuk tumpah ke dalam kekerasan dan mengakhiri persahabatan selamanya: hanya siapa band rock terbesar yang pernah ada?

Tanyakan kepada kebanyakan orang, dan mereka akan memberi tahu Anda bahwa itu adalah The Beatles. Menerima kebijaksanaan dan semua jazz itu. Dan itu tidak dapat disangkal: ada sedikit manfaat untuk jawaban itu.

Tetapi ketika kami harus menyusun panduan definitif dari band rock terbaik sepanjang masa, kami ingin masuk lebih dalam. Kami tidak ingin meninggalkan satu batu pun (ya, pun sangat dimaksudkan) terlewat.

Jadi, kami berpaling kepada kalian. Anda bukan kebanyakan orang. Anda adalah penggemar rock yang menyukai musik yang tepat, mewakili hampir semua hal di bawah payung rock yang luas, dan Anda berpikir secara berbeda. Dan itulah sebabnya kami meminta Anda untuk menyelesaikan perdebatan, untuk sekali dan untuk selamanya.

Kami meminta Anda untuk memilih Band Rock Terbesar yang Pernah Ada. Kami membuat jajak pendapat, dan Anda datang untuk memilih, dalam jumlah besar. Puluhan ribu pendapat yang tulus dan mungkin kontroversial. Dan ketika semuanya selesai, kami mengambil data, bertengkar ke dalam spreadsheet yang sangat besar, dan melakukan beberapa perhitungan rumit.

Hasilnya, seperti yang mereka katakan, ada di dalamnya. Ada beberapa entri yang cukup mengejutkan, dan beberapa entri yang tidak mengejutkan.

Tapi di sinilah mereka. 50 band rock terbesar yang pernah ada. Resmi. Seperti yang anda pilih.

50. Musik Roxy

Roxy Music Di Royal College Of Art Di London, 1972 (Kredit gambar: Brian Cooke / Redferns / Getty)

Gitaris Roxy Music Phil Manzanera mungkin benar ketika dia mengatakan kepada majalah Prog pada tahun 2017 bahwa band ini “bisa lebih besar seandainya kami memiliki manajer yang luar biasa – kami adalah musuh terburuk kami sendiri.” Tentu saja mereka bisa lebih sukses di Amerika, seandainya mereka siap untuk memasukkan “cangkok” yang diperlukan (kata Manzanera) dan melakukan tur panjang yang diperlukan.

“Itu Roxy untukmu,” pungkas Manzanera. “Strategi karir tidak ada.”

Namun, mereka tidak melakukan hal buruk. Kelompok di mana Bryan Ferry muda dan Brian Eno memotong gigi mereka, mereka mendominasi adegan pop era glam Inggris di paruh pertama tahun 70-an, meskipun hampir tidak memiliki kesamaan dengan Slade, Sweet dkk dan tidak menjadi grup pop – atau bahkan grup rock. Sebuah band “amatir terinspirasi” (sekali lagi, kata-kata Manzanera), mereka pada dasarnya adalah sekelompok punk lima tahun lebih cepat dari jadwal.

Glamor bergaya Roxy adalah catnip untuk romantis baru, rasa provokasi mereka suar untuk punk. Tak kenal takut dan dengan selera untuk eksperimen yang berlebihan, Roxy radikal dan menarik, mendorong batas-batas tanpa memperhatikan kompromi komersial. Dikombinasikan dengan penulisan lagu mereka yang kuat dan pengabdian band terhadap individualitas, itu adalah kombinasi ampuh yang merobek buku aturan tentang apa artinya menjadi ‘rock’, dan kami semua lebih baik untuk itu.

Kontribusi mereka terhadap rock disemen ketika mereka dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2019.

Tonton: Roxy Music – Virginia Plane49. Raja Crimson

King Crimson di acara TV Prancis pada tahun 1974 (Kredit gambar: GAB Archive / Getty Images)

Lupakan karir yang linear; Tidak ada yang stabil atau logis tentang cara King Crimson melakukan sendiri sejak terbentuk pada tahun 1968. Band-band prog rock yang paling lengkap dan melelahkan ini telah memiliki hampir dua lusin anggota penuh waktu selama lima dekade.

Drummer pertengahan 70-an mereka Bill Bruford pernah menyebut Crimson “tempat yang menakutkan”, dan itu mungkin deskripsi terbaik dari band yang dimulai oleh gitaris Robert Fripp dan drummer Michael Giles, ketika band mereka sebelumnya Giles, Giles And Fripp tidak lagi menarik bagi mereka.

Pasangan ini meninggalkan pop aneh trio itu dalam mengejar musik yang lebih keras kepala – atau head-fuck – dan membawa multi-instrumentalis Ian McDonald, bassis / vokalis Greg Lake dan penulis lirik Pete Sinfield. Sejak itu Fripp tetap menjadi satu-satunya konstanta.

Sangat mudah untuk menyarankan bahwa itu adalah visi Fripp, dorongannya, yang telah membuat Crimson berada di garis depan musik perintis namun istimewa. Tapi dia melakukan lebih dari itu. Memahami bahwa kreativitas sering lahir dari kekacauan dan perselisihan, ia sering membawa orang-orang yang sangat berbakat dan berpikiran kuat.

Hal ini telah menyebabkan tubuh kerja yang tidak hanya iri banyak rekan-rekan mereka, tetapi juga telah menjadi sangat berpengaruh. Band-band seperti Tool dan Porcupine Tree telah mengutip Crimson sebagai inspirasi utama, tetapi mereka telah mencapai jauh melampaui dunia progresif – Kanye West mencicipi 21st Century Schizoid Man untuk power hit 2010-nya, dan band techno Inggris Opus III meliput I Talk To The Wind pada tahun 1992.

Tidak heran tentakel Crimson telah menyentuh begitu banyak seniman yang berbeda. Mereka tidak pernah berdiri diam dan berkembang dalam satu arah, alih-alih menjangkau semua koridor dan tekstur dalam musik. Ini telah membawa mereka dalam perjalanan tidak hanya melalui padang rumput yang biasa dari jazz, klasik, blues dan rakyat, tetapi juga di seluruh dunia dalam hal jangkauan mereka.

Namun melawan kemungkinan mereka juga memiliki beberapa keberhasilan komersial yang cukup besar – delapan album mereka telah membuat Uk Top 40.

Tapi keberhasilan band ini benar-benar terletak pada kenyataan bahwa mereka paling baik digambarkan hanya sebagai King Crimson.

Tonton: Raja Crimson – Abad ke-21 Schizoid Man48. ZZ Atas

ZZ Top di The Plaza Hotel di New York City, 1975 (Kredit gambar: Getty)

Dua pria dengan janggut, dan seorang pria bernama Beard yang tidak memiliki jenggot. Video tahun 1980-an. Mobilnya. Gantungan kuncinya. Gitar berbulu dan berputar-putar dari Back To The Future III… Bagi banyak orang hal-hal itu adalah inti dari Li’l Ole Band Dari Texas.

Tapi gambar yang mengesankan seperti itu jauh dari satu-satunya kontribusi band untuk rock. ZZ Top – Billy Gibbons, Dusty Hill dan Frank Beard – tentu saja di antara elit musik Amerika; Sebuah band yang mengambil blues rock, memberikannya tweak Texas, dan telah selama 50 tahun membuat musik berani yang menghibur, memukau dan membuat tubuh Anda bergerak.

Dari awal Houston mereka pada tahun 1969 ketika gitaris Gibbons, kemudian dengan The Moving Sidewalks, bekerja sama dengan bassis Hill dan drummer Beard dari The American Blues, ZZ telah menentang konvensi. Mereka membuat dampak seperti itu dengan tiga album pertama mereka – Album Pertama ZZ Top, Rio Grande Mud dan Tres Hombres – bahwa mereka segera menjadi salah satu atraksi langsung terbesar di AS. Pada pertengahan 70-an mereka dengan bangga memiliki peta Texas sebagai lantai panggung mereka, dan memiliki kaktus dan ternak berkarat di atas panggung bersama mereka.

Setelah Tejas tahun 1976, ketiganya memutuskan istirahat tiga tahun, kembali pada tahun 1979 dengan album Deguello, pada saat itu Gibbons dan Hill telah menumbuhkan jenggot merek dagang tersebut.

Di luar AS, ZZ Top tetap menjadi fenomena kultus. Sampai Eliminator tahun 1983 muncul entah dari mana dan mengatur ulang grafik. Logikanya sederhana: lagu-lagu mudah di telinga, produksi modern, dan video ramah MTV yang memiliki campuran seks, tawa, dan perangkat keras yang kuat. Tiba-tiba ZZ Top ada di mana-mana. Seperti aerosmith dan Alice Cooper akan lakukan kemudian dalam dekade ini, ZZ telah menemukan kembali diri mereka sendiri. Dan dengan sukses yang mengejutkan.

Tentu saja, itu tidak akan pernah bertahan lama. Dalam beberapa tahun bintang komersial mereka semakin berkurang – setidaknya sejauh menyangkut penjualan rekaman. Itu tidak mengganggu mereka. Mereka bahkan selamat dari ketakutan ketika Hill secara tidak sengaja menembak dirinya sendiri di dada saat melepas boot (jangan bertanya).

ZZ Top telah menjadi institusi Amerika yang berharga; ikon yang suka mengganggu pendirian. Dan pada La Futura 2012, mereka masih membuat musik yang hebat.

Tonton: ZZ Top – Saya Gotsta Dibayar 47. Ramones

Ramones pada tahun 1977 (Kredit gambar: Ian Dickson / Getty Images)

Berjumbai dan compang-camping seperti sepatu kets yang sudah usang, blitz bubblegum dari Ramones New York sesederhana dan tumpul seperti palu. Seperti halnya Motörhead dan AC / DC, pendengar biasa akan berpendapat bahwa jika Anda pernah mendengar satu album Ramones, Anda pernah mendengar semuanya. Kemudian lagi, jika tidak pecah, jangan berubah menjadi Metallica.

Lahir pada tahun 1974 di penyelaman CBGB legendaris New York, Ramones yang tidak bersekolah secara musikal dan secara lahiriah tanpa disadari menulis buku 1-2-3-4, punk rock do-it-yourself. Sepanjang jalan mereka menjadi pahlawan membungkuk untuk generasi masa depan orang aneh kecepatan, geeks grunge dan slashers gitar pegadaian dengan tidak ketangkasan atau kecenderungan untuk meniru Led Zeppelin atau Eric Clapton.

Share Button